Auditive Augenblicke

René Staud

 

DER PHOTOGRAPH RENE STAUD

Rene Staud ist ein deutscher Photograph, geboren in 1951 in Stuttgart. Die Begeisterung für die Photographie wurde in ihm schon als Kind erweckt. Während er noch die Grundschule besuchte, erwarb er durch den Besuch verschiedenster Foto Kurse die nötige Expertise an Fotobewerben teilzunehmen. Tatsächlich gelang es ihm mit nur 12 Jahren den ersten Platz in einem solchen Bewerb zu erlangen. Mit 14 hatte Staud mit gelegentlichen Jobs genug Geld verdient, um seine erste Spiegelreflexkamera zu kaufen. Seine Leidenschaft zur Photographie hörte hier aber nicht auf. Er arbeitete hart und verkaufte unzählige Souvenirfotos als auch Porträts und war bald in der Lage, sein erstes Fotostudio für schwarz-weiß Photographie zu eröffnen.

Nach der Grundschule erhielt Staud eine Lehrstelle in einem Portrait Studio, das auch gleichzeitig als Fotogeschäft fungierte. Staud’s Leidenschaft zur Photographie ließ sich auch nicht durch seine Einberufung zum Militär beeinträchtigen und er arbeitete freiberuflich mit einem Photographen. In 1966, mit gerade 15 Jahren, begann Staud mit Hochzeitsfotos und Fotojournalismus.

Zu dieser Zeit begann sich der Markt des Fotojournalismus gerade zu entwickeln. Rene Staud erkannte das und sprang auf diesen Zug auf. In 1975 eröffnete er sein erstes Fotostudio in Stuttgart gefolgt von einem größeren Studio in Wendlingen.

 

Sein großer Durchbruch jedoch gelang ihm erst in 1983 mit der Entwicklung des sogenannten Magicflashs®. Ein besonders für das Studio geeignetes Lichtsystem mit der Verwendung von Blitzlicht. Diese Erfindung brachte ihm mittleerweile den Titel, Meister des Blitzlichtes.

Durch Staud’s außergewöhnliche Oberflächenbeleuchtungstechnik gelang ihm der photographische Durchbruch in der Welt der Autos. Seine Technik wurde von Kollegen schnell anerkannt und seine Karriere in der Autowelt begann. Die Aufträge wurden immer mehr, so dass es ihm bald möglich war, ein neues und größeres Studio in Leonberg zu eröffnen. Es dauerte nicht lange, und Staud war weltweit unter Autobauern für seine einzigartige, photographische Darstellung von Automobilen bekannt.

40 Jahre später, Staud hat seinen Magicflash®, das dem herkömmlichen Foto ein 3D Gefühl verleiht, mittlerweile weiter verfeinert und zum jetzigen Stand der Technik gebracht. Derzeit wird sein Studio in Leonberg größtenteils von seinem Team, bestehend aus 50 Photographen, verwendet. Staud’s internationaler Ruf, als der Meister des Blitzlichtes, brachte ihm weltweit Klienten und trug zu einem großen Teil der internationalen Wahrnehmung der Automobilphotographie bei.

 

https://www.renestaudgallery.com/de/

https://www.staudstudios.com/

https://www.instagram.com/staudstudios/

https://www.instagram.com/renestaud/

 

 

Ralf Gehlen Fotografie

In unserer schnelllebigen Gesellschaft schaffen wir bleibende Erinnerungen und möchten die wirklich wichtigen Momente im Leben in zeitlosen Bildern festhalten.

Wir bieten Ihnen ein rundum gelungenes und angenehmes Foto-Erlebnis. Deshalb nehmen wir uns genügend Zeit für Sie, vor und während des Fotoshootings und für die anschließende Bildbearbeitung. So garantieren wir ihnen, dass Ihre Erwartungen mehr als erfüllt werden.

 

Ob Hochzeit, Familienfeiern, Events, Business oder einfach nur schöne Erinnerungsfotos. Bei uns sind Sie richtig! Wir beraten Sie gern!

Also richtig angefangen mit der Fotografie im Bereich People 2012/2013 mit einer Canon EOS 1000D.

2012 bin ich dann auf Facebook gelandet, das machte das suchen und finden von Modellen natürlich viel einfacher. Vorher über die Fotocommunity oder über Bekannte usw. war das schon schwieriger.

Vor vielen Monden als ich so ca. 25 war hatte ich meine 1.Spiegelreflexkamera, eine Praktika glaub ich.

Damals hab ich allerdings alles und nichts geknipst. Zwischenzeitlich kam dann auch so eine Zeit das ich garnicht mehr geknipst hatte.

Dann weckte das Interesse der Digital"Fotografie" neues Interesse, ich glaube es war 1996.

Ich kaufte mir die Casio QV-100 mit VGA Auflösung.

Und so find es dann an das ich die ein oder andere Digitale Knipse kaufte, bis ich dann zur ersten DSLR kam.

Mittlerweile habe ich da so einige gekauft, verkauft usw. Heute DSLM und seit 5 Jahren mit eigenem Studio. Zuerst in Gemeinschaft, dann ein ziemlich kleiner Raum.

Aktuell knapp 80 qm und perfekt für meine Art der Fotografie. Ich fotografiere sehr gerne mit Studioblitzen, ich mag den Look und die Möglichkeiten der Lichtsetzung.

 

Homepage:

https://www.ralfgehlen-fotografie.de/

Instagram:

https://www.instagram.com/ralfgehlen.fotografie/

Facebook:

https://www.facebook.com/FotografieRG/

 

 

Thomas Berlin

Der Mensch und die von ihm gestaltete Welt stehen im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit und damit meines fotografischen Interesses. Die Fotografie ist meine Leidenschaft, nicht mein Beruf. 

Schon während meines Studiums war ich fasziniert von der Malerei, Zeichnung und Fotografie. Nach einigen Jahren konzentrierte ich mich auf die Fotografie als ein Medium, das meinen Ausdruck am besten unterstützt. Ich mag Serien, mache aber auch Einzelaufnahmen. Mein besonderes Interesse gilt Motiven und Situationen, die den Betrachter für einen Moment innehalten lassen und in seinem Kopf eine Geschichte entwickeln. Auch wenn ein Bild selbst keine Geschichte erzählt, kann es der Ausgangspunkt einer Geschichte sein. Ich hoffe, Sie finden in meinen Galerien mindestens ein Bild, das der Ausgangspunkt Ihrer eigenen Geschichte sein kann.

Im Allgemeinen gebe ich der physischen Präsenz eines Drucks gegenüber einem digitalen Bild den Vorrang. 

Siehe auch meinen Bericht über https://www.instagram.com/thomasberlin.images/

 

MODELLE 
Ich bin offen, sowohl mit professionellen als auch mit Amateurmodellen zu arbeiten. Schreiben Sie mir über das Kontaktformular, wenn Sie an einem Fotoshooting interessiert sind und welche Ideen Sie haben. Oder wenn Sie Fragen zum Modellieren haben, wenn Sie als Model eine Veröffentlichung erreichen wollen oder einfach nur Hallo sagen wollen.  

FOTOGRAFIEN
Ich bin immer daran interessiert, mit kreativen Menschen zu kommunizieren, Feedback zu erhalten oder Portfolios zu diskutieren. Ich freue mich auf Ihre Nachricht über das Kontaktformular. 

ÜBER MEIN BLOG
Die Blog-Sektion zeigt meine Gespräche mit Menschen aus der Fotoszene und stellt meine persönliche Sicht der Fotografie dar. Ich erhebe nicht den Anspruch, journalistisch zu sein. Es ist auch ein Newsfeed zu meiner Arbeit. Nur zum Spaß für mich und Bekannte. Sehen Sie sich die Blog-Seite an oder klicken Sie einfach auf die Hauptkategorien, wenn Sie nur bestimmte Inhalte durch Anklicken einer der folgenden Kategorien herausfinden möchten:   Interview - Menschen - Ausstellung - Veröffentlicht - Stadtlandschaft - Landschaft - Technik - Dokumentarfilm.

Es gibt auch Listen von Blog-Einträgen zu Kategorien und die Zeitachse aller Einträge.

PERSONEN-FOTOGRAFIE
Die menschliche Darstellung ist mein liebstes fotografisches Betätigungsfeld. Dies kann sowohl Menschen in alltäglichen Situationen als auch Porträts und Akte betreffen. Die Darstellung von Nacktheit erfreut die Menschheit seit Jahrtausenden und ist auch für mich eine Quelle der Kreativität und Freude. Da Sie auf dieser Website Nacktheit finden werden, sollten Sie sich fernhalten, falls Sie das nicht sehen wollen.  

https://thomasberlin.net/

 

 

Das Fraeulein Fuchs

Die Folge 39

gehört ganz und alleine einem FUCHS, Sie nennt sich "Das Fraeulein Fuchs" und sie ist in dem was sie tut immer mit 110 % dabei. Nichts wird dem Zufall überlassen und das sieht man in Ihrem Facetten Reichtum. 

Das Schaffenswerk fing 2007 an, mit den ersten Selbstporträts und sie hat eine Bandbreite wie keine andere. Das ist nicht nur ein Model, nein das ist eine KÜNSTLERIN wie aus einem Lehrbuch. Ich habe selten so eine Liste von Projekten und Aufträge gesehen, mit vielen Marken die jedermann kennt. Selbst Musikvideos sind keine Seltenheit, nein das ist auch ein Teil von ihr, wie das Vorlesen aus einem Buch wurde zur absoluten Leidenschaft.

Aber nun habt ihr alle da draussen die Gelegenheit 2:25 Std. lang, das alles selbst anzuhören und nebenbei sich die Bilder auf den Kanal von Instagram anzugucken, dazu habe ich die Links in die Shownotes eingefügt und ihren Werdegang. Eine Folge und völliger Ruhe und Ausgeglichenheit. Einfach Phantastisch. Viel Spaß !!!

https://www.instagram.com/das.fraeulein.fuchs/

 

https://blacklivesmatters.carrd.co/

Schaffenslauf „Das Fräulein Fuchs“

• –  2007 Beginn mit Selbstportraits

• –  2010 Interesse an Fotoassistenz dadurch dauerhafte Zusammenarbeit mit M.S. Photography

  Berlin

• –  2012 erste Laufstegerfahrung (Berlin Fashionweek im Babylon)

• –  2012 Namensgebung durch die Zusammenarbeit mit Oliver Rath

• –  Musikvideos seit 2012

• –  seit 2014 langjährige Musen-Künstler-Zusammenarbeit mit Anne Bengard

• –  seit 2017 intensivere Seilarbeit (Shibari/Kinbaku)

• –  2017 Agentureintritt

• –  Selbstständigkeit seit Ende 2017 & erster Mainstream Werbejob

• –  2018 erste Rauminstallation

• –  2018 erster eigener Artikel in Kooperation mit Alexander Platz (Brennpunkt Magazin)

• –  November 2019 erste eigene Ausstellung im Rahmen der „Werkschau 2.0“ Berlin

• –  2019 erstes Voiceover

• • „Fotografie. Das ist für mich Kommunikation. Seit 2004 kommuniziere ich durch Kurzgeschichten und habe 2019 begonnen mich für das gesprochene Wort zu interessieren. 2007 habe ich angefangen mich selbst zu fotografieren um meinen eigenen Texten Gesichter zu geben.
    Als ich 2010 in Berlin einem Fotografen meine Assistenz anbot, um mehr über Fotografie zu lernen, ermutigte mich dieser vor der Kamera zu arbeiten anstatt dahinter.

    Zunächst arbeitete ich nur mit einem Fotografen. Knapp 2 Jahre später öffnete ich mich für die Arbeit mit verschiedenen Fotografen und befand mich das erste Mal auf dem Laufsteg im Rahmen der Berlin Fashionweek. Ein halbes Jahr darauf wurde mein Künstlername geboren.

    Manche Menschen würden sagen, dass der Begriff Muse auf mich zutrifft. Für mich beschreibt dieser Begriff einen Menschen, der andere Menschen inspiriert und in ihren Ideen beflügelt. Darin besteht meine Arbeit. Als Chamäleon bewege ich mich somit durch die Welt der Fotografie.
    Seit 2014 arbeite ich mit der Künstlerin Anne Bengard eng zusammen im Bereich Malerei und beschränke mich seither nicht nur auf den Bereich Fotografie.

    Wer meine Arbeiten kennt, würde mich in den Bereichen wie Fashion, Portrait, Akt und vermutlich „alles Skurrile“ einordnen. Ich mache also alles was für mich Sinn ergibt.
    Dabei unterscheide ich zwischen den Ideen von außen, in Form von herangetragenen Projekten und meinen eigenen Projekten, in denen ich meine eigenen Ideen voll und ganz umsetze.

    Dies bezieht sich mittlerweile nicht nur auf Fotografie, Text und Referenzbilder für Kunst, sondern auch auf eigenen Rauminstallationen.

    Was erwartet den Besucher also in meinen Quadratmetern der Werkschau 2.0?
    Ich werde einen Spagat zwischen all dem wagen, was mich berührt. Und ich teile viele erste Male. Nach über 9 Jahren stelle ich das erste Mal aus und lese auch das erste Mal live. Dabei möchte ich nicht auf das verweisen was ich alles gemacht habe, sondern vor allem eins: inspirieren.“

 

Schärferaum

Eine neue Folge die es so noch nicht bei mir gegeben hat und ich glaube auch noch nicht in einem anderen Podcast.

Hochkarätige Fotografen aus meiner Heimamt Frankfurt und dem Rhein Main Gebiet. Alle die Rang und Namen haben, dabei dieses mal auch drei neue von 7 die noch nicht bei mir vor dem Mirko gesessen haben.

Einmal der Gründer vom Schärferaum der Fritz aus Bad Homburg, der Jeroém und der Alexander Jost. Die anderen sind Selim, Hakan Thomas und Constantin.

Wir treffen uns unregelmäßig und es gibt immer super Gespräche Rundum die Fotografie und alles was uns als Männer noch so Interessiert, nein KEIN FUSSBALL. 

Komm einfach dazu und setzt Dich zu uns und fühle es so als würdest Du bei uns am Tisch sitzen.

Ich finde es so unterhaltsam und finde es sehr gelungen so ein Folge aufzunehmen.

Ich selbst musste zwischendurch als ich es vorbereitet habe, selbst über mich lachen. 

Also hier die Kontakt Daten von allen Teilnehmer.

INSTAGRAM:

https://www.instagram.com/schaerferaum/

 

https://www.instagram.com/siart_photography/

 

https://www.instagram.com/alexjost_photography/

 

https://www.instagram.com/selimsay.photography/

 

https://www.instagram.com/nakahfotografiert/

 

https://www.instagram.com/cineartography/

 

https://www.instagram.com/thomas_ruppel/

 

 

 

DAS SWAN MAGAZIN

Meine Folge 37 nach einer langen Pause von knapp 1,5 Monaten, bedeutet es gibt einiges nachzuholen. Deswegen komme ich mit dieser Folge in ein neues Fahrwasser und bringe eine Hochkarätige neue Folge an den start mit dem bekannten Swan Magazin raus. Viel spaß wünsche ich Euch.

Heute bei Auditive Augenblicke: Marco und Thomas vom SWAN Magazine. Das SWAN Magazine wurde 2018 von den drei Fotobegeisterten Adam, Marco und Thomas gegründet. Seitdem sind zwei Jahre vergangen und nun liegt bereits die Ausgabe 08 vor: Wie in jeder Ausgabe werden auch dieses Mal wieder fünf Künstler aus dem Bereich der Peoplefotografie vorgestellt. Marco und Thomas berichten über ihr Fine Art Magazine und geben uns einen Einblick in die neueste Ausgabe. Mit 188 werbefreien Seiten im Grossformat ist sie ein richtig „dicker Schinken“. Ihr aktueller Hero ist Stefan Rappo. Zehn Jahre lang war er Assistent von Peter Lindbergh. Im Interview berichtet Stefan über die Zusammenarbeit mit dem Fotografen, der die Fashion- und Modelszene beeinflusst hat, wie kein anderer. Doch Ausgabe 08 enthält noch mehr: Den Startpunkt für die „Jimi Hendrix Photo Competition“, dem ersten grossen Fotowettbewerb, den das SWAN Magazine ausruft. Im Podcast erfahrt ihr übrigens auch Details zu den drei Hauptpreisen. Eins ist klar: Mitmachen lohnt sich! Gesamtpreise im Wert von 10.000 EUR locken…

LINKS:

https://swan-magazine.com/

https://www.facebook.com/swanfineartmagazine/

https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/

https://twitter.com/swan_magazine

 

Partner:

https://de.leica-camera.com/Leitz-Park/Leitz-Park

https://shop.fender.com/de-DE/electric-guitars/stratocaster/

https://www.epson.de/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mario Pastel

Folge 36

Zu Gast ist Mario Pastel der heute am 15.07 Geburtstag hat. Ein weiterer Gast der sein Hobby die Fotografie ebenfalls zum Ausgleich nutzt zu seinen Job. Sein Portfolio bewegt sich ausschließlich in die Richtung Porträts und wirklich durchweg hübschen Modellen, die ebenfalls gerne vor der Kamera stehen. Sein liebe Frau ist von seiner Arbeit begeistert und unterstützt ihn auf einer bisher nicht dagewesene Art und Weise. Zum Fotografieren nutzt er bisher eine Nikon die er sich mal 2012 zugelegt hatte, bis heute ist er der Marke treu geblieben mit einer Vollformat Kamera D 750 und einem Sigma ART 1.4. Seit knapp zweieinhalb Jahren, ist er nun so richtig dabei sein Portfolio aufzubauen. Dazu hat er einige Workshops besucht wie zB. beim Ingo Dumreicher, dort war er sogar 4 mal und lernt immer dazu, alleine von den anderen Workshop Teilnehmer. Letztes Jahr hatte er die 70 Shootings erreicht und einige davon wurden sogar von seiner lieben Frau organisiert, TIPP TOP. Ein Highlight war sein erste eigenes Buch von SAAL DIGIAL und 72 Hochglanz Bildern. Ich freue mich das er Gast bei meinem Podcast war, weil er ein sehr lieber Mensch ist und freue mich mit ihm in Kontakt zustehen. Dir lieber Mario alles gute zum Geburtstag und ich hoffe ich konnte Dir mit der Folge ein schönes Geschenk machen.

 

https://www.instagram.com/mario_pastel/

 

https://www.mariopastel.de

 

 

LAMACRA

Folge 35 

Heute mit LAMACRA ein Model welches 2009 schon gestartet ist, als sie in München mit einer Freundin angesprochen worden ist.

Nun hatte sie die ersten professionelle Bilder, um sich in der Modelkartei anzumelden.

Juli, so ihr Name, hat mit den ersten Fototermine einiges an Erfahrungen sammeln können. So das es sogar zum ersten Auftragsshooting kam, es sollte Trachtenmode werden. Anschließend kamen dann die Katalog Jobs dazu.

Somit hat Sie wären der Ausbildung / Studium mit ihrem Hobby sich Geld nebenbei verdient können.

Deswegen musste Sie sich ein Gewerbe zulegen und dies wurde 2014 eingetragen.

Sie mag den Vintage Stil sehr, wahrscheinlich, weil sie so bei ihren Eltern gross geworden ist, die Musik aus der Zeit und vieles was man bei einer lieben Hippie Familie so an Erfahrungen sammelt. Ihr Eltern waren stezt für sie da und haben sie voll und ganz unterstützt.

 Nun ging die Reise für sie los und hat von Zahlreichen Shooting mit bekannten Fotografen, die in meinen Podcast auch zuhören sind. viel dazu gelernt.

Facebook und Instagram kam dann auch irgendwann dazu, eine Plattform die auch wichtig ist aber auch nicht immer geliebt wird. 

Schlechte Erfahrungen hatte sie nie erlebt und bis heute werden die Anfragen sehr gründlich geprüft. Dumme Anfragen, hee willst shooten, wird erst gar nicht beachtet, zu recht wie ich finde.

Ihre Bandbreite ging so weit das sie sogar bei Kurzfilmen und Musikvideos zu sehen ist. siehe Links 

Die Nachfrage war nun groß das sie sich für tfp kaum Zeit nehmen konnte.

Wegen einigen Langzeit Aufenthalten im Ausland, wie als Beispiel Mongolei und in 2019 in Lateinamerika, wo Sie ein ganzen Jahr Vorort war.

Leider wird die Rückkehr nach Südamerika nicht lange dauern und das bedeutet die Zelte in Deutschland werden dann endgültig abgebrochen.

Schade für die Fotografen, die sie nicht vor der Kamera hatten, so ist nun mal das leben.

Deswegen ganz viel spaß beim heutigen Podcast Folge 35.

Anbei Ihren Links.

 

https://www.instagram.com/janewanderess/

 

 

https://www.instagram.com/lamacra/

 

Musikvideos:

Feuerschwanz - Metnotstand im Märchenland:
http://www.youtube.com/watch?v=ZXWqDAwx9EU

Nachtgeschrei - Monster:
https://www.youtube.com/watch?v=hZxU_oVSqJ8

Lost Area - When Darkness Falls:
http://www.youtube.com/watch?v=lz25HJkAbes&feature=youtu.be

Mundtot - Virus Mensch:
http://www.youtube.com/watch?v=oxBoalxELtE

Werbe- und Kurzfilme:

Werbefilm für EMP:
https://www.youtube.com/watch?v=kGeepm4Cc-Q

Trailer für Ohmrolle Fall-Collection 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=Or1OPc1btWM

Nakah_fotografiert

Ich heisse Hakan.

Vor anderthalb Jahren bin ich an einem Tinnitus erkrankt.

Er hat meinen kompletten Alltag vereinnahmt, sogar meine Traumwelt. Bis mir jemand eine Kamera in die Hand gedrückt hat. Bei meinem ersten Shooting hörte das Geräusch schlagartig auf.

Aus einer Therapie wurde eine Passion – ohne Plan, ohne Ziel und ohne Konzept. Ich folge auch heute keinem Regelwerk und möchte auch nicht damit anfangen. Die Fotografie ist die Leinwand für mein Innenleben, für meine Wahrnehmung von Schönheit. Ich habe die Welt schon immer mit anderen Augen betrachtet. Nun habe ich angefangen, das in Bildern festzuhalten.

Fotografie bedeutet für mich: Momente kreieren, genießen und leben. Mit keinem anderen Menschen als dem, der gerade vor mir steht. Ich zelebriere und erkenne die Schönheit in Menschen, bei dem der ein oder andere zweimal hinschauen muss, um zu sehen, was ich sehe. Aber auch dieses Bild steht nie final. An vielen Models, mit denen ich von Beginn an arbeite, erkenne ich jedes Shooting eine neue Facette ihrer Persönlichkeit. Und es fasziniert mich immer wieder aufs Neue.

Ich schreibe keinem Model vor, was es anzieht. Es muss das sein, worin es sich wohlfühlt. Ich fange Momente mit Menschen ein, ich bilde keine Puppen ab. Models sind für mich keine Objekte, es sind meine Musen. Und wenn man sich die Zeit nimmt, findet man Verletzlichkeit, Rebellion, Freiheit, Authentizität. Und die entdecke ich oftmals in der Nudeart. Denn nackt zu sein, heißt, man selbst zu sein, sich nicht zu verstecken.

Ich liebe die Kommunikation mit den Models. Ich liebe das Pure und Unverfälschte, das sich manchmal nur in Details zeigt. Und ich lerne von Ihnen, ich lerne jeden Tag dazu. Alles ist ein Prozess. Ich habe kein Interesse an Perfektion, was für mich perfekt ist, definiere ich selbst.

Das beste Shooting ist das, bei dem das Model vergisst, dass es vor der Kamera steht – nur dann kann ich einfangen, was einen Menschen wirklich ausmacht. Jede Person hat etwas Einzigartiges, ich vergleiche nicht. Fotografie und Models sind für mich eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Natürlich entwickle ich immer wieder Ideen. Aber ich kann sie auch loslassen, wenn ich fühle, dass es nicht der Moment dafür ist. Ein gespieltes oder erzwungenes Motiv sind für mich kein Modell. Ich will Spontanität leben können. Sicher bin ich professioneller geworden, ich habe Erfahrungen gesammelt, mir ein technisches Fundament erarbeitet, aber das ist nicht die Quintessenz meiner Arbeit. Ich folge meiner Intuition - meinen Sheldon Cooper kann ich an anderen Stellen rauslassen.

Ich freue mich über neue Herausforderungen, professionelle Models, größere Aufträge – aber vor allem über die Aufregung, die all das in mir auslöst. Ich glaube, ich werde niemals durch und durch souverän sein. Und ich finde das auch nicht erstrebenswert. Wenn ich mich über Dinge nicht mehr freuen kann wie ein Kind, ist es eine Sache auch nicht mehr wert für mich. 

Der Tinnitus war unerträglich – vielleicht wegen des ständigen Kontakts mit Menschen, ohne ein Instrument, das auszudrücken, was ich eigentlich empfinde. Worte reichen oft nicht aus, um zu beschreiben, was ich sehe. Heute denke ich manchmal, daraus ist der Tinnitus entstanden. Aus einer Ansammlung von Energie, unausgedrückten Gefühlen, die sich jetzt in der Fotografie entladen können. In einem Medium, das meine Sprache spricht – und meinen Hang zu Provokation und Natürlichkeit.

 

Ingo Dumreicher Folge 33

“Alles was man mit Leidenschaft, Enthusiasmus und Spaß tut, macht man gut.”

Das ist mein Credo.

Ich bin 1972 im wunderschönen Allgäu in Kempten geboren, im Jahr 2000 nach Augsburg gezogen und lebe nun seit 2009 in Neusäß (mein Fotostudio befindet sich in Gersthofen). Die Region meiner Wahlheimat ist nun das ideale Pflaster für mein Schaffen als Fotograf. Ich bin glücklich verheiratet und habe zwei bezaubernde Töchter.

Nach 18 Jahren des Banker-Daseins (zuletzt in Augsburg und München als Prokurist und Senior Relationship Manager im Private Wealth Management einer Großbank) wurde es Zeit, die Weichen für meine berufliche Zukunft neu zu stellen: Ich machte meine Passion zum Beruf. Als Autodidakt habe ich mich der Fotografie seit 1997 verschrieben und liebe, was ich tue. Den Moment zu finden und festzuhalten, das Jetzt für die Ewigkeit einzufrieren und wunderschöne bleibende Erinnerungen zu schaffen, das ist es, was mir Spaß macht.

Seit dem Jahr 2007 bin ich nun als freiberuflicher Fotograf in und um Augsburg tätig und freue mich über einen breiten gewerblichen und privaten Kundenstamm. Dabei bilden Business-Portraits, Imagebilder und Werbefotografie für kleine und mittelständische Augsburger Unternehmen den Schwerpunkt meiner Arbeit. Doch auch Hochzeiten, Portraits und besonders auch die Akt-Fotografie werden nachgefragt und rahmen mein Produktportfolio ab. Seit einigen Jahren gibt es übrigens meine Dienste auch für Fotos aus der Luft. Mit zwei modernen Drohnen biete ich Ihnen mit meinen besonderen Luftaufnahmen eine ganz außergewöhnliche und aufregende Perspektive.

Mein Ziel: Authentische Bilder

Nicht zuletzt durch drei berufsbegleitende psychologische Ausbildungen (u.a. bin ich zertifizierter Systemischer Coach) gelingt es mir spielerisch, mich auf Situationen und Menschen einzustellen und eine Verbindung zueinander herzustellen. Ein Foto spiegelt sehr eindrucksvoll wider, was zwischen Motiv und Fotograf passiert. So empfinde ich es als besonders wichtig, sich auf sein Gegenüber einzulassen und seine Sprache zu sprechen, um das bestmögliche Resultat zu erhalten: Authentische Bilder.

Meine Handschrift

Aber auch hier hört der Prozess nicht auf. Gerade in der heutigen Zeit nimmt die digitale Bearbeitung von Fotos eine immer  bedeutendere Rolle ein. Ein Bild ist erst dann fertig, wenn es die Handschrift des “Entwicklers” (in diesem Fall “des Bildbearbeiters”) trägt. So messe ich diesem Teil der Fotografie einen besonders hohen Stellenwert bei und retuschiere gerade Portrait-, Akt- und Schwangerschaftsbilder sehr sehr aufwändig und mit viel Liebe zum Detail.

Ihr Fotograf für Augsburg, Neusäß und Gersthofen
Business-Portraits, Werbefotografie, Eventfotografie und Luftaufnahmen

„Jeder kann knipsen“
Mit diesen Worten beginnt der bedeutsame Gedanke von Friedrich Dürrenmatt.
Ein Ansporn für mich, über das “Knipsen” hinaus die Fähigkeit des Beobachtens und Formens der Wirklichkeit zu nutzen. Das Ergebnis soll die authentische Darstellung des Motivs mit der eigenen Färbung und Sichtweise des Fotografierenden sein.
Fotograf zu sein bedeutet mehr als nur eine Kamera bedienen zu können. Es heißt zu lieben was man abbildet, die Schönheit in allem zu finden und dem Motiv in höchstem Maße mit dem Endprodukt, dem Bildnis, zu schmeicheln.
Zweifelsfrei ein hoher Anspruch, dem man möglicherweise nicht immer vollständig gerecht werden kann. Dennoch: Der Weg ist das Ziel und ohne Ziel kein Weg, den man beschreiten kann.

Die Werbefotografie stellt neben der Portrait-Fotografie für gewerbliche Kunden sicher mein größtes Geschäftsfeld dar. Mein „klassischer gewerblicher Kunde“ ist das kleine und mittelgroße Unternehmen und insbesondere auch Ärzte, die Bilder für die Außendarstellung benötigen (Internetauftritt, Flyer, Präsentationen). Nicht selten erstelle ich daher Portraits der Geschäftsführung und der Mitarbeiter sowie Fotos der Geschäfts- und Praxisräume und Produktfotos.
Egal ob ich Sie in Ihren Räumlichkeiten besuchen komme oder ob Ihre Werbefotos bei mir im Studio geschossen werden, ich sorge stets für technisch optimale Bilder durch den Einsatz moderner und leistungsfähiger Technik, die ich immer auf dem neuesten Stand halte.
Im Normalfall erstelle ich alle Bilder allein, ohne zusätzliche Hilfe. Für die allermeisten Fälle ist das mehr als ausreichend und schont Ihr Budget. Sollte ich dennoch einmal Unterstützung bei der Realisierung Ihres Projektes benötigen, so kann ich auf ein sehr großes Netzwerk an befreundeten Fotografen zurückgreifen, das eine praktisch unbegrenzte Anzahl an helfenden Händen bietet und obendrein noch bezahlbar ist.
Um es auf den Punkt zu bringen: Sie bekommen viel für wenig Geld – und das in kurzer Zeit. 90% meiner Aufträge wickle ich innerhalb der ersten 48 Stunden für Sie ab.
Nachfolgend nun ein paar bildhafte Eindrücke aus der Rubrik „Werbefotografie“:

Bereich. Und das sicher zu recht, da ich hier meine größte Stärke sehe: Kommunikationsfähigkeit.
Die Kommunikation ist die alles entscheidende Komponente in der Portrait-Fotografie, da in jedem Bild immer auch die Stimmung zischen Fotograf und Fotografiertem erkennbar ist. Stimmt die Chemie beim Shooting, stimmt in aller Regel auch die Bildsprache. Schafft es also der Fotograf, sich auf sein Gegenüber einzulassen und seine Sprache zu sprechen, so können viel leichter authentische Bilder entstehen. Durch meine frühere berufliche Tätigkeit (Senior Relationship Manager und Prokurist in einer Großbank) sowie durch diverse psychologische Ausbildungen fällt es mir leicht mit Menschen zu kommunizieren, sie dort „abzuholen“, wo sie sind und mich auf sie einzulassen.
Meine Portraits entstehen entweder bei Ihnen in der Firma oder in meinem Fotostudio in Gersthofen bei Augsburg – ganz wie Sie wünschen. In jedem Fall wird eine moderne Lichttechnik dafür sorgen, dass Sie im richtigen Licht stehen werden.
Im Übrigen finden Sie hier nicht nur gewerbliche Business-Portraits, sondern auch Bewerbungsbilder meiner privaten Augsburger Kunden.

Eigentlich gehört die Portrait-Fotografie für private Kunden überhaupt nicht zu meinen fotografischen Schwerpunkten. Dennoch ist die Portrait-Foto-Galerie diejenige, die die meisten Fotos zeigt. Warum ist das so? Wann immer es geht hole ich mir professionelle Models, mit denen ich neue Sachen probiere, unterschiedliche Locations teste und selbstverständlich auch immer wieder neue Erfahrungen sammle, die wichtig für meinen beruflichen Alltag sind.
Nicht zuletzt auch der Werbung wegen ist es für mich wichtig, ständig neues Bildmaterial zu produzieren und so in den Köpfen der Leute zu bleiben. Das gelingt mir in der Portrait-Fotografie einfach am leichtesten und effizientesten.

https://www.instagram.com/ingo_dumreicher_fotografie/

 

https://www.facebook.com/IngoDumreicherFotografie/

 

https://500px.com/ingo_dumreicher_fotografie

 

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